(ToT)

May 10

(via cincake)


May 6
r.i.p.

r.i.p.


May 3
pool-sd:

swim 2013/05/26/sun/18:00op/19:00st/fee:1500+1D suzueri + Hitomi Tada + sei ( ju sei ) Masahiko Okura + Takahiro Kawaguchi ucnv + Makoto Oshiro at pool ( sakuradai tokyo )

pool-sd:

swim
2013/05/26/sun/18:00op/19:00st/fee:1500+1D

suzueri + Hitomi Tada + sei ( ju sei )
Masahiko Okura + Takahiro Kawaguchi
ucnv + Makoto Oshiro

at pool ( sakuradai tokyo )

(via takahirokawaguchi)


Apr 25
http://rojitohito.exblog.jp/

2013/3/12/中野BRICKでの原田淳子と井手実と神田聡と綿引正芳の打ち合わせメモ

あのドラマ/スピーカーは無い/毛利さんは炭/ステッカー/鼻が綺麗/顔が平じゃない/錦糸町左遷/マグロブロック/きゅうりの栄養/親を許さない/アンサンブル/ ビール綺麗/ウーロンハイ/クリームコロッケ/ウォッカ/フォレスとリミットとアップリンク/カリフラワーカレー浅草橋/芋の価値/と人/ぽそぽそスコーン/井手君の靴/大量の鍵/詳細なメモ/海悲しい/無線/プリン不味い/満員電車/ 
牡蠣になりたい/オイルサーディーン/全然違う/やっしー/5/19-5/25/墨汁塗り直し/春は泊まり大丈夫/春大△/タイトル未定/パセリ料理/お母さんお姉さん奥さん/keybox/ストレートと水割り/21時以降の金槌/占い師/飲み会/フライヤー3種/平日19:00-22:00休日14:00-22:00/7:3/縫い物/敷物/ keybox使いたい/24時間出入り自由にしたい/定点観測/tumblr/wifi/切り干し大根/メークイン/自動アップロードしたい/写真合成したい/紐泡霧 5/19-5/25at路地と人/暴力

http://rojitohito.exblog.jp/

2013/3/12/中野BRICKでの原田淳子と井手実と神田聡と綿引正芳の打ち合わせメモ

あのドラマ/スピーカーは無い/毛利さんは炭/ステッカー/鼻が綺麗/顔が平じゃない/錦糸町左遷/マグロブロック/きゅうりの栄養/親を許さない/アンサンブル/ ビール綺麗/ウーロンハイ/クリームコロッケ/ウォッカ/フォレスとリミットとアップリンク/カリフラワーカレー浅草橋/芋の価値/と人/ぽそぽそスコーン/井手君の靴/大量の鍵/詳細なメモ/海悲しい/無線/プリン不味い/満員電車/
牡蠣になりたい/オイルサーディーン/全然違う/やっしー/5/19-5/25/墨汁塗り直し/春は泊まり大丈夫/春大△/タイトル未定/パセリ料理/お母さんお姉さん奥さん/keybox/ストレートと水割り/21時以降の金槌/占い師/飲み会/フライヤー3種/平日19:00-22:00休日14:00-22:00/7:3/縫い物/敷物/ keybox使いたい/24時間出入り自由にしたい/定点観測/tumblr/wifi/切り干し大根/メークイン/自動アップロードしたい/写真合成したい/紐泡霧 5/19-5/25at路地と人/暴力


Mar 29


Mar 19
pool’s mate
2013/04/28/sun/17:00op/18:00st/fee:1500jpy+1d

act:
tamaru
keitetsu murai
satoshi kanda+yuhei saito
madoka kono+biki              
at pool (sakuradai/tokyo)

出演順はオープン後話し合いで決めます。

http://mdel.co.jp/pool/

pool’s mate
2013/04/28/sun/17:00op/18:00st/fee:1500jpy+1d

act:
tamaru
keitetsu murai
satoshi kanda+yuhei saito
madoka kono+biki
at pool (sakuradai/tokyo)

出演順はオープン後話し合いで決めます。

http://mdel.co.jp/pool/


Mar 12
Norio Takamatsu presents his “all-hand-painted fake collage” painting exhibition “Gayla Kite, 1985” simultaneously in two venues, one in TANA Gallery Bookshelf featuring a mural newly produced in the exact size of the gallery wall (16 Mar-12 Apr), and the other in namGallery displaying more than 50 works as decoration of the gallery’s lounge space (16-20 Mar). 

The opening party is held in namGallery in Sasazuka, Tokyo, 2 stops from Shinjiku station by Keio line ( about 5 min), featuring 

- live-painting by Norio Takamatsu
- special performance act by Satoshi Kanda and biki (from Himo Awa Kiri, a live physical-experiment unit)
- b2b dj session (dance, jazz, experimental music, etc.)

namGallery’s lounge bar can serve drinks at very reasonable and understanding prices, but you’re free to bring drinks and foods to share with your friends. 

Summary: 

Opening Party
16 (sat) 18:30-22:30 at namGallery http://namgallery.com/
- no charge (as usual)
- please bring drinks and foods to share (as usual) 
- you can also order drinks at namGallery bar 

Norio Takamatsu Retrospective show; 
16(sat) - 20 (wed) March
at namGallery http://namgallery.com/

Norio Takamatsu Mural show; 
16 (sat) Mar - 12 (fri) Apr
at TANA Gallery Bookshelf http://rad-commons.main.jp/tana/

「すべてハンドペインティングによるフェイク・コラージュ」の手法を用いる高松徳男の『1985年のゲイラカイト』は、棚ガレリ / namGalleryの二箇所同時開催となります。棚ガレリではギャラリーの壁一面を用いた新作壁画展、namGalleryではラウンジの内装として50点余の作品を一挙に回顧展として展示します。

オープニングは笹塚(新宿駅より京王新宿線で約5分)のnamGalleryにて、以下の催しとともに行います。

 ・ 高松徳男ライブペインティング
 ・ 神田聰&biki(from紐泡霧[物理現象ライブユニット])によるパフォーマンスアクト
 ・ DJ(ダンス、ジャズ、実験音楽、ほか)

namGalleryのバーではとても気の聞いた価格でドリンクを注文することができますが、ドリンク・フードの持ち込みも自由です。むしろ友人たちと分かち合うドリンク・フードをどんどん持ち込んでください。

概要:
オープニングパーティ 3/16 18:30-22:30 @namGallery 笹塚
 http://namgallery.com/
 入場無料、ドリンク・フード持込歓迎(ドリンクはバーでの注文も可)

高松徳男 回顧展 @ namGallery
3/16(土) - 3/20 (水・祝)
http://namgallery.com/

高松徳男 新作壁画展 @棚ガレリ
3/16 (土) Mar - 4/12 (金) 
http://rad-commons.main.jp/tana/

Norio Takamatsu presents his “all-hand-painted fake collage” painting exhibition “Gayla Kite, 1985” simultaneously in two venues, one in TANA Gallery Bookshelf featuring a mural newly produced in the exact size of the gallery wall (16 Mar-12 Apr), and the other in namGallery displaying more than 50 works as decoration of the gallery’s lounge space (16-20 Mar).

The opening party is held in namGallery in Sasazuka, Tokyo, 2 stops from Shinjiku station by Keio line ( about 5 min), featuring

- live-painting by Norio Takamatsu
- special performance act by Satoshi Kanda and biki (from Himo Awa Kiri, a live physical-experiment unit)
- b2b dj session (dance, jazz, experimental music, etc.)

namGallery’s lounge bar can serve drinks at very reasonable and understanding prices, but you’re free to bring drinks and foods to share with your friends.

Summary:

Opening Party
16 (sat) 18:30-22:30 at namGallery http://namgallery.com/
- no charge (as usual)
- please bring drinks and foods to share (as usual)
- you can also order drinks at namGallery bar

Norio Takamatsu Retrospective show;
16(sat) - 20 (wed) March
at namGallery http://namgallery.com/

Norio Takamatsu Mural show;
16 (sat) Mar - 12 (fri) Apr
at TANA Gallery Bookshelf http://rad-commons.main.jp/tana/

「すべてハンドペインティングによるフェイク・コラージュ」の手法を用いる高松徳男の『1985年のゲイラカイト』は、棚ガレリ / namGalleryの二箇所同時開催となります。棚ガレリではギャラリーの壁一面を用いた新作壁画展、namGalleryではラウンジの内装として50点余の作品を一挙に回顧展として展示します。

オープニングは笹塚(新宿駅より京王新宿線で約5分)のnamGalleryにて、以下の催しとともに行います。

 ・ 高松徳男ライブペインティング
 ・ 神田聰&biki(from紐泡霧[物理現象ライブユニット])によるパフォーマンスアクト
 ・ DJ(ダンス、ジャズ、実験音楽、ほか)

namGalleryのバーではとても気の聞いた価格でドリンクを注文することができますが、ドリンク・フードの持ち込みも自由です。むしろ友人たちと分かち合うドリンク・フードをどんどん持ち込んでください。

概要:
オープニングパーティ 3/16 18:30-22:30 @namGallery 笹塚
 http://namgallery.com/
 入場無料、ドリンク・フード持込歓迎(ドリンクはバーでの注文も可)

高松徳男 回顧展 @ namGallery
3/16(土) - 3/20 (水・祝)
http://namgallery.com/

高松徳男 新作壁画展 @棚ガレリ
3/16 (土) Mar - 4/12 (金)
http://rad-commons.main.jp/tana/



Mar 11

Mar 10

swim

pool-sd:

2013/03/17/sun/
17:00op/18:00st/
1500jpy+1d

act:
中村 ゆい solo 
Yui Nakamura solo

康 勝栄 + 大城 真 
Katsuyoshi Kou + Makoto Oshiro

人間ドッグオーケストラ + ユタカワサキ 
The Ningen Dog Orchestra + Utah Kawasaki

鈴木康文 + biki
Yasufumi Suzuki + biki

at pool ( sakuradai / tokyo )


Mar 8

静寂を舐めて 4th edition

2013/03/10/op13:30/14:00

1000jpy+1d

act:

河野円 & Ezra Woolnough

biki

Aquiles Hadjis

Abarenbow Teng

Cal Lyall/冷泉/シマジマサヒコ/岩見継吾/安藤暁彦/Marcos Fernandes/鶴山欣也 “Zulu”

Visuals: 小野浩太

Catering: café ûma

at: ûma et merdre( http://uma-merdre.com/ )


Feb 22
pool-sd:

2013/03/09
open 19:00 / start 19:301800yen(+1D)<live>Filastine with Nova 伊東篤宏(Atsuhiro Ito)-フィラスティン(あるいはフィラスタイン)の音楽: フィラスティンの音楽は、どこの国のものでもないビート、ダブ・エコー、ロー・ファイ・オーケストラ、ヒップホップの周縁からの叫び、ひずんだバトゥカーダ、威勢の良い声、ダブ・ステップからレゲトンのビートを奏でるベース、といったものの衝突だ。それは人々の汗、建築物と地理のアンビエンス、マルチチュード、都市の音楽である。長くカルカッタ、ジャジューカ、リオデジャネイロといった場所で打楽器を学び、アーティストたちとの深いコラボレーションに導かれ、フィラスティンは彼のプロジェクトの目的を、境界を破り、エレクトロニック音楽とアコースティック音楽との境をぼかし、シグナルとノイズを混ぜ合わせ、政治の壁のその下に深く穴を掘り進めることによってひっくり返すことに据えている。バイオグラフィ: ロサンゼルス生まれのオーディオ‐ビジュアル・アーティスト、グレイ・フィラスティンはバルセロナを彼の拠点とするが、多くの時間を放浪して過ごしている。最高度のビートをめぐる科学によるダブ・ステップの最低周波域、アコースティック・ストリングス、声、ロー・ファイなストリートのノイズがぶつかり合う稠密で、どこの国のものでもないベース・ミュージックを彼は作る。結果、『どんなカテゴリ分けも拒絶するすばらしく繊細なハイブリッド(ピッチフォーク)』ができあがる。 フィラスティンのデビューアルバム、『バーン・イット』 はDJラプチャーによって2006年にリリースされ、高い評価を受けた―「ぎざついたエッジと哀しみの瞬間に満たされた『バーン・イット』は、ジャンルを超えてファンを獲得するにちがいない(エクセラレイター)」このアルバムは世界をめぐり、フランス、日本、アメリカのレーベルによってそれぞれ再リリースされた。次作『ダーティ・ボム』はフランスのエレクトロ‐ダブレーベル、ジャリング・エフェクツとその盟友レーベルらによって2009年に『投下』された。プレフィクス・マガジンは「グローバル化された都市サウンドの典型―この音はサブ・ウーファーを破壊する」と評価した。 年に100回に上るライブを行うフィラスティンは、 パーカッションを使ってループを操り、さまざまなエレクトロニクス機器やアンプが雑然と取り付けられたショッピングカートでビデオを演奏と同期させる。そんな彼の姿をあなたは、たとえば東京の汗ばむようなクラブで、カサブランカのサッカー場で、ヨーロッパ有数の音楽祭のひとつであるソナー・フェスティバルで、ボルネオの駐車場で、ベースネクターとの共同USツアーで、見ることができるだろう。 エレクトロニック音楽に取り組む前、フィラスティンは、 1999年にシアトルでのアンチ・グローバリズム運動のために結成されたマーチングバンド、インファーナル・ノイズ・ブリゲードと共に演奏していた。今でも彼は―海賊ラジオトランスミッター付メガフォンを搭載した自転車によるオーケストラ、サウンド・スウォームに参加している―音を政治運動の道具として使い続けている。 2011年には、ジャワ島出身のボーカリスト、ノヴァ・ルス、 リヨンを拠点に活動するチェリスト、アメリー・ボーらとのコラボレーションをより深めた新しいアルバム『£oot』とビデオをリリースした。境界を打ち破り、摩擦を美に高めるフィラスティンの活躍を、あちこちで見ることができるだろう。(翻訳:Yasuo Akai)FIlastine:Grey Filastine is an audio-visual artist born in Los Angeles, based in Barcelona, and often nomadic. He composes a dense transnational bass music that collides the lowest frequencies of dubstep with the highest-level beat science, acoustic strings, voices, and lofi street noises. The results are “Awesome and delicate… hybrids so fluent they defy classification.” -PitchforkFilastine’s debut record, Burn It, was released by DJ Rupture in 2006 to much critical acclaim: “Filled with both jagged edges and moments of sad sweetness… Burn It is sure to win fans across multiple scenes”- XLR8R. The album ricocheted around the world, licensed and re-released by labels in France, Japan, and the US. The follow-up album, Dirty Bomb, dropped in 2009 through an alliance of labels led by French electro-dub imprint Jarring Effects. Prefix Mag called it “the prototype of globalized urban sound… It will devastate your subwoofer.”Performing up to a hundred concerts per year, Filastine uses percussion to control loops and synchronized video from a heap of electronics wired to an amplified shopping cart. You may have seen him at a sweaty Tokyo nightclub, a football stadium in Casablanca, a respected euro-fest like Sónar, in a parking lot in Borneo, or touring the US with Bassnectar.Before making electronic music Filastine played with the Infernal Noise Brigade, a marching band he founded for the Battle of Seattle. He continues to use audio as a tool for political intervention with theSound Swarm, an orchestra of bike-mounted megaphones conducted by pirate radios transmitters.2011 will see the release of a new album and videos that reflect a tighter collaboration with Javanese vocalist Nova Ruth and Lyon-based cellist Amélie Bouard. Expect to find Filastine anywhere, crashing borders and transforming friction into beauty.http://filastine.com/http://novaruth.com/-伊東篤宏: 1965年生まれ。美術家、OPTRONプレーヤー。98年に蛍光灯の放電ノイズを拾って出力する「音具」、OPTRON を制作、命名。展覧会会場などでライヴを開始する。2000年以降、国内外の展覧会(個展、グループ展等)、音楽フェスティバルなどからの招集を受け、世界各国で展示とライヴ・パフォーマンスをおこなっている。当初、遠隔操作で独立したオブジェクト・スタイルだったOPTRONも数々の改良を重ね、2005年より現在の手持ちの形態となり、所謂サウンドアート的展開からロック〜ジャズ・バンド、ダンスミュージック的アプローチまで、音の大小や空間の規模を問わないそのパフォーマンスで、様々なタイプのサウンド・パフォーマー達やダンサーとの共演、コラボレーションも多数おこなっている。2011年、BLACK SMOKER RECORDS よりアルバム『Midnight Pharmacist』をリリース。Atsuhiro Ito:Atsuhiro Ito was born in 1965. He launched his career as a visual artist in the late ’80s, and in ’98 began presenting sound performances at art exhibitions and so on. Ito made use of fluorescent lighting (which is also an element of his art installations) in the creation of an original musical device called the optron. He continues to refine the instrument while approaching sound and music from a contemporary-art-based perspective. In addition to his solo exhibition and performance projects, Ito is active in a number of musical units. One of these is Optrum, the explosively loud “extreme optical noise core band” consisting of Ito and drummer Yoichiro Shin. Between 2000 and 2005 Ito presented various sound (music)/visual image-related events at Off Site, the now-defunct gallery/free space in Yoyogi, Tokyo. The Optrum album Recorded was released in June 2006 on the label Unknownmix (Headz).http://gotobai.net/

pool-sd:

2013/03/09

open 19:00 / start 19:30
1800yen(+1D)

<live>
Filastine with Nova 
伊東篤宏(Atsuhiro Ito)

-

フィラスティン(あるいはフィラスタイン)の音楽:
 フィラスティンの音楽は、どこの国のものでもないビート、ダブ・エコー、ロー・ファイ・オーケストラ、ヒップホップの周縁からの叫び、ひずんだバトゥカーダ、威勢の良い声、ダブ・ステップからレゲトンのビートを奏でるベース、といったものの衝突だ。それは人々の汗、建築物と地理のアンビエンス、マルチチュード、都市の音楽である。長くカルカッタ、ジャジューカ、リオデジャネイロといった場所で打楽器を学び、アーティストたちとの深いコラボレーションに導かれ、フィラスティンは彼のプロジェクトの目的を、境界を破り、エレクトロニック音楽とアコースティック音楽との境をぼかし、シグナルとノイズを混ぜ合わせ、政治の壁のその下に深く穴を掘り進めることによってひっくり返すことに据えている。

バイオグラフィ:
 ロサンゼルス生まれのオーディオ‐ビジュアル・アーティスト、グレイ・フィラスティンはバルセロナを彼の拠点とするが、多くの時間を放浪して過ごしている。最高度のビートをめぐる科学によるダブ・ステップの最低周波域、アコースティック・ストリングス、声、ロー・ファイなストリートのノイズがぶつかり合う稠密で、どこの国のものでもないベース・ミュージックを彼は作る。結果、『どんなカテゴリ分けも拒絶するすばらしく繊細なハイブリッド(ピッチフォーク)』ができあがる。
 フィラスティンのデビューアルバム、『バーン・イット』 はDJラプチャーによって2006年にリリースされ、高い評価を受けた―「ぎざついたエッジと哀しみの瞬間に満たされた『バーン・イット』は、ジャンルを超えてファンを獲得するにちがいない(エクセラレイター)」このアルバムは世界をめぐり、フランス、日本、アメリカのレーベルによってそれぞれ再リリースされた。次作『ダーティ・ボム』はフランスのエレクトロ‐ダブレーベル、ジャリング・エフェクツとその盟友レーベルらによって2009年に『投下』された。プレフィクス・マガジンは「グローバル化された都市サウンドの典型―この音はサブ・ウーファーを破壊する」と評価した。
 年に100回に上るライブを行うフィラスティンは、 パーカッションを使ってループを操り、さまざまなエレクトロニクス機器やアンプが雑然と取り付けられたショッピングカートでビデオを演奏と同期させる。そんな彼の姿をあなたは、たとえば東京の汗ばむようなクラブで、カサブランカのサッカー場で、ヨーロッパ有数の音楽祭のひとつであるソナー・フェスティバルで、ボルネオの駐車場で、ベースネクターとの共同USツアーで、見ることができるだろう。
 エレクトロニック音楽に取り組む前、フィラスティンは、 1999年にシアトルでのアンチ・グローバリズム運動のために結成されたマーチングバンド、インファーナル・ノイズ・ブリゲードと共に演奏していた。今でも彼は―海賊ラジオトランスミッター付メガフォンを搭載した自転車によるオーケストラ、サウンド・スウォームに参加している―音を政治運動の道具として使い続けている。
 2011年には、ジャワ島出身のボーカリスト、ノヴァ・ルス、 リヨンを拠点に活動するチェリスト、アメリー・ボーらとのコラボレーションをより深めた新しいアルバム『£oot』とビデオをリリースした。境界を打ち破り、摩擦を美に高めるフィラスティンの活躍を、あちこちで見ることができるだろう。(翻訳:Yasuo Akai)

FIlastine:
Grey Filastine is an audio-visual artist born in Los Angeles, based in Barcelona, and often nomadic. He composes a dense transnational bass music that collides the lowest frequencies of dubstep with the highest-level beat science, acoustic strings, voices, and lofi street noises. The results are “Awesome and delicate… hybrids so fluent they defy classification.” -Pitchfork

Filastine’s debut record, Burn It, was released by DJ Rupture in 2006 to much critical acclaim: “Filled with both jagged edges and moments of sad sweetness… Burn It is sure to win fans across multiple scenes”- XLR8R. The album ricocheted around the world, licensed and re-released by labels in France, Japan, and the US. The follow-up album, Dirty Bomb, dropped in 2009 through an alliance of labels led by French electro-dub imprint Jarring Effects. Prefix Mag called it “the prototype of globalized urban sound… It will devastate your subwoofer.”

Performing up to a hundred concerts per year, Filastine uses percussion to control loops and synchronized video from a heap of electronics wired to an amplified shopping cart. You may have seen him at a sweaty Tokyo nightclub, a football stadium in Casablanca, a respected euro-fest like Sónar, in a parking lot in Borneo, or touring the US with Bassnectar.

Before making electronic music Filastine played with the Infernal Noise Brigade, a marching band he founded for the Battle of Seattle. He continues to use audio as a tool for political intervention with theSound Swarm, an orchestra of bike-mounted megaphones conducted by pirate radios transmitters.

2011 will see the release of a new album and videos that reflect a tighter collaboration with Javanese vocalist Nova Ruth and Lyon-based cellist Amélie Bouard. Expect to find Filastine anywhere, crashing borders and transforming friction into beauty.

http://filastine.com/
http://novaruth.com/

-

伊東篤宏:
 1965年生まれ。美術家、OPTRONプレーヤー。98年に蛍光灯の放電ノイズを拾って出力する「音具」、OPTRON を制作、命名。展覧会会場などでライヴを開始する。2000年以降、国内外の展覧会(個展、グループ展等)、音楽フェスティバルなどからの招集を受け、世界各国で展示とライヴ・パフォーマンスをおこなっている。当初、遠隔操作で独立したオブジェクト・スタイルだったOPTRONも数々の改良を重ね、2005年より現在の手持ちの形態となり、所謂サウンドアート的展開からロック〜ジャズ・バンド、ダンスミュージック的アプローチまで、音の大小や空間の規模を問わないそのパフォーマンスで、様々なタイプのサウンド・パフォーマー達やダンサーとの共演、コラボレーションも多数おこなっている。2011年、BLACK SMOKER RECORDS よりアルバム『Midnight Pharmacist』をリリース。

Atsuhiro Ito:
Atsuhiro Ito was born in 1965. He launched his career as a visual artist in the late ’80s, and in ’98 began presenting sound performances at art exhibitions and so on. Ito made use of fluorescent lighting (which is also an element of his art installations) in the creation of an original musical device called the optron. He continues to refine the instrument while approaching sound and music from a contemporary-art-based perspective. In addition to his solo exhibition and performance projects, Ito is active in a number of musical units. One of these is Optrum, the explosively loud “extreme optical noise core band” consisting of Ito and drummer Yoichiro Shin. Between 2000 and 2005 Ito presented various sound (music)/visual image-related events at Off Site, the now-defunct gallery/free space in Yoyogi, Tokyo. The Optrum album Recorded was released in June 2006 on the label Unknownmix (Headz).

http://gotobai.net/


Junji Hirose, Katsuyoshi Kou

pool-sd:

Junji Hirose, Katsuyoshi Kou

2013/03/02/19:30op/20:00st

fee/1500+1D


Jan 21

(via buddhakiss)


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